معرفی سبک موسیقی R&B
فهرست:
معرفی سبک ریتم اند بلوز R&B
تاثیرات اولیه و توسعه سبک R&B
موضوعات اصلی در اشعار R&B
تغییرات معنایی اصطلاح ریتم اند بلوز
استفاده از اصطلاح R&B در دهه‌های مختلف
پیدایش کانتمپوریری آر اند بی
تاریخچه اصطلاح ریتم اند بلوز
مهاجرت سیاه‌پوستان و تاثیر آن بر موسیقی
پیش‌سازهای ریتم اند بلوز
ویژگی‌ها و عناصر موسیقایی R&B
تکامل و زیرشاخه‌های R&B
تأثیر و میراث R&B
هنرمندان برجسته سبک موسیقی R&B
معرفی سبک ریتم اند بلوز R&B
ریتم اند بلوز (Rhythm and Blues) که اغلب به طور مختصر آر اند بی (R&B) یا آر ان بی (R’n’B) خوانده می‌شود، یک ژانر از موسیقی پاپیولار (Popular) است. سبک موسیقی R&B از جوامع آفریقایی-آمریکایی در دهه ۱۹۴۰ سرچشمه گرفت. این اصطلاح در ابتدا توسط کمپانی‌های ضبط موسیقی برای توصیف رکورد (آلبوم) هایی که عمدتاً برای آفریقایی‌های آمریکایی‌تبار به بازار عرضه می‌شدند، استفاده شد.
تاثیرات اولیه و توسعه سبک R&B
در زمانی که موسیقی راک (Rock) و جَز (Jazz) مبتنی بر ضرب آهنگ سنگین رواج بیشتری یافت. در موسیقی تجاری ریتم اند بلوز معمول دهه ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰ گروه‌ها معمولاً از یک پیانو (Piano)، یک یا دو گیتار (Guitar)، بیس (Bass)، درامز (Drums)، یک یا چند ساکسوفون (Saxophone) و گاهی اوقات بک وکالیست‌ها (Back vocalists) تشکیل می‌شدند.
موضوعات اصلی در اشعار R&B
تغییرات معنایی اصطلاح ریتم اند بلوز
در اوایل دهه ۱۹۵۰ به طور مکرر برای رکوردهای بلوز (Blues) به کار می‌رفت. از اواسط دهه ۱۹۵۰ پس از این که این سبک موسیقی به توسعه راک اند رول (Rock and Roll) کمک کرد، اصطلاح آر اند بی در زمینه‌های وسیع‌تری مورد استفاده قرار گرفت. این به سبک‌های موسیقی که از بلوز الکتریک و همچنین موسیقی گاسپل (Gospel) و سول (Soul) توسعه یافته، اشاره دارد.
استفاده از اصطلاح R&B در دهه‌های مختلف
پیدایش کانتمپوریری آر اند بی
در اواخر دهه ۱۹۸۰ استایل جدیدی از آر اند بی گسترش یافت که به عنوان کانتمپوریری آر اند بی (Contemporary R&B) شناخته شد. این فرم کانتمپوریری ریتم اند بلوز را با عناصر مختلف پاپ (Pop)، سول، فانک، دیسکو (Disco)، هیپ هاپ (Hip-Hop) و موسیقی الکترونیک (Electronic music) ترکیب می‌کند.
تاریخچه اصطلاح ریتم اند بلوز
مهاجرت سیاه‌پوستان و تاثیر آن بر موسیقی
پیش‌سازهای ریتم اند بلوز
پیش‌سازهای ریتم اند بلوز از جَز و بلوز آمدند. همچنین تأکید فزاینده‌ای بر گیتار الکتریک به عنوان یک ساز اصلی و همچنین پیانو و ساکسوفون وجود داشت.
ویژگی‌ها و عناصر موسیقایی R&B
آر اند بی به خاطر ریتم قوی و احساسات عمیق خود شناخته می‌شود. برخی از ویژگی‌های بارز این سبک عبارتند از:
- ریتم قوی و گوناگون: استفاده از بیس‌لاین‌های قدرتمند و ضربات درام که شنونده را به حرکت وامی‌دارد.
- ملودی‌های احساسی: ملودی‌های پر احساس و عاطفی که اغلب از بلوز و گاسپل الهام گرفته شده‌اند.
- وکال‌های توانمند: تمرکز بر خوانندگی و اجرای احساسی و قدرتمند.
- سازهای اصلی و مورد استفاده: پیانو، گیتار، درام، بیس و همچنین سازهای بادی مانند ساکسوفون و ترومپت (Trumpet).
تکامل و زیرشاخه‌های R&B
آر اند بی در دهه‌های بعد از پیدایش اولیه خود به شکل‌های مختلفی تکامل یافت و به چندین زیرشاخه تقسیم شد، از جمله:
- سول: در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ سبک سول به عنوان یک زیرشاخه مهم آر اند بی ظهور کرد. هنرمندانی مانند ری چارلز (Ray Charles)، آرتا فرانکلین (Aretha Franklin) و جیمز براون (James Brown) از برجسته‌ترین نمایندگان این سبک بودند.
- فانک: در دهه ۱۹۷۰ فانک با تمرکز بر ریتم‌های قوی و بیس‌لاین‌های پیچیده به عنوان یک زیرشاخه مهم آر اند بی توسعه یافت. هنرمندانی مانند جورج کلینتون (George Clinton) و گروه پارلمنت-فانکادلیک (Parliament-Funkadelic) در این سبک نقش‌آفرینی کردند.
- نیو جک سوئینگ (New jack swing): در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ این سبک ترکیبی از آر اند بی و هیپ‌هاپ بود که توسط هنرمندانی مانند بل بیو دوو (Bell Biv DeVoe) و بابی براون (Bobby Brown) به شهرت رسید.
- مدرن آر اند بی: از دهه ۱۹۹۰ به بعد آر اند بی با پاپ، هیپ‌هاپ و الکترونیک ترکیب شد. هنرمندانی مانند بیانسه (Beyoncé) و آشر (Usher) نمایندگان برجسته این دوره هستند.
تأثیر و میراث R&B
هنرمندان برجسته سبک موسیقی R&B
هنرمندان برجسته این سبک شامل مایکل جکسون (Michael Jackson)، استیوی واندر (Stevie Wonder)، ماروین گی (Marvin Gaye)، پرینس (Prince)، اسموکی رابینسون (Smokey Robinson) و آلیشیا کیز (Alicia Keys) هستند. هر کدام از این هنرمندان با آثار خود تأثیر زیادی بر تکامل و محبوبیت آر اند بی داشته‌اند.
منابع:
ویکی‌پدیا فارسی و انگلیسی
پلی‌لیست سبک موسیقی R&B در کانال تلگرام آکورد:
بدون دیدگاه